前言
影像創作室屬於協作藝術的形式，劇本是電影和電視節目的藍圖。 充滿活力的圖像和宣洩情感是導演、攝影指導和演員的權限，而編劇的工作是創造可信、自然的對話和令人難忘的角色在故事的舞臺演出，然後剩下的就交給劇組工作人員去填補空白，創造影像敘事體驗。因此，劇本的簡化以及易讀性是優秀編劇的關鍵之一， 最好只寫能在螢幕上看到的，雖然這說法見仁見智，但使用視覺的描述創作絕對是正確無誤的。
劇本是向潛在合作者推銷故事的檔，會閱讀劇本的人包括導演、製片人、投資者、演員等等，而上述的這些群體每天要閱讀的劇本可能好幾十本，所以使用統一的劇本格式能夠讓他們減少閱讀的負擔，並專注於你的故事當中。換句話說，最簡單分辨是否為新手編劇之一的方式，就是使用非標準格式的來撰寫劇本的人，所以多花點時間來確保你的劇本格式正確，是百利無害的。
劇本格式六個主要元素
- Scene Heading場標
- Action/Direction動作/指示 —這裡描述可以看到或聽到的動作。
- Character Name角色名字
- Parentheticals 括弧補充說明—用於對話的補充說明，必須謹慎使用
- Dialogue對白
- Transitions轉場 — 請勿使用過多，避免影響劇本的易讀性
基本上不論是中文或是英文的劇本，都離不開這六個元素，而這六個元素在劇本寫作上，分別皆有必須注意的地方，這之後軼言子有空會再整理出一篇文章詳細說明。
基於文章一開始提到的原因，好萊塢在劇本格式有嚴格的要求，也因此好萊塢編劇都會使用專門的劇本寫作軟體，例如：WriterDuet、Final Draft 、Celtx 、Movie Magic Screenwriter 等等，可惜的是，這些軟體鮮少支援中文寫作。
由於中文和英文因為書寫的特性以及書寫的習慣上有很大的不同，所以在劇本的排版創作上有很大的不同，目前在中文劇本寫作上，可以參考台灣優良電影劇本提供的範例，台灣優良電影劇本均為直式橫書正體（繁體）中文12級字。基本上劇本的六個主要元素是不變的，只不過在格式上修改為我們較習慣的中文書寫方式。大家可以參考以下說明及圖片，嘗試比較看看！
關於劇本頁數
以好萊塢劇本來說，劇本應該有 90-115 頁長，幾乎是一頁等於一分鐘的放映時間，因此 90 頁的劇本最終可能會成為一部長達一個半小時的電影。但由於動作呈現在螢幕上會比劇本裡描述的動作，需要更長的時間。
而在中文劇本寫作上來說，一頁等於
2 分鐘的放映時間，不會超過2分半。
以字數來算，表格如右圖。
寫劇本前必須擁有的五個概念
一、『少即是多』的視覺化寫作
電影劇集與文學小說世界是截然不同，在文學小說的世界中，讀者期望作者用豐富多彩和清晰的文字來描述搭建故事的舞臺，作者和讀者的一對一關係，在文學平臺上，讀者可以期待幾天、幾週，有時甚至幾個月來閱讀一個故事。
正如文章開始我提到的，在劇本開發的過程中，導演、製片人、投資者等人通常沒有太多的時間仔細閱讀劇本，大多都是快速流覽，速讀的方式去閱讀手上的劇本，因此奉行『少即是多』的原則，讓他們可以更快地透過短小精煉，切中要害的場景描述，在腦海中的想像去劇情場景並體會故事的魅力，而不會丟失看下去的動力，所以持續取捨你劇本裡的內容，刪除不必要的場景描述和對話台詞，並通過質疑劇本中的每個場景來讓你的劇本達到『少即是多』的效果。成為一位優秀編劇的關鍵是在於去除多餘不必要的內容，並透過精簡的方式呈現劇本中每個內容元素。『少即是多』不僅為閱讀劇本的人降低了閱讀的障礙，也因為你故事的概念和角色不會被太多的詞彙所掩蓋，更有助於凸顯你故事想要傳達的主題與核心衝突。
在從事劇本創作時，你可以嘗試提出下列問題，來奉行『少即是多』的原則
● 在不影響場景重點的情況下，我可以刪除哪些內容？
● 這需要在這裡嗎？
● 我可以用一兩個詞，而不是一兩個詞或句子，來傳達這個視覺效果嗎？
● 我要使用什麽方式?用文字清楚地表達並描述故事內容?
● 角色是否需要?
● 這需要在這裡嗎？
● 我可以用一兩個詞，而不是一兩個詞或句子，來傳達這個視覺效果嗎？
● 我要使用什麽方式?用文字清楚地表達並描述故事內容?
● 角色是否需要?
二、擁有一個好的概念
不論你的故事是原創還是改編，選擇一個好的概念就是一切，因為它是劇本引入的第一個元素，是讀者打開劇本看到的第一個元素。雖然創造個性鮮明的角色人物很重要，但讀者不會一開始就認識你故事裡的角色，反而讀者心中所想的事 “我想看看這個劇本是如何實現這個驚人的概念的。” 所以用一個偉大的概念來吸引、引誘和徹底逗弄你的讀者，讓他們不得不對你的劇本感到好奇，繼續閱讀下去。 基於這點，一個高概念的劇本比一個寫得很好的低概念角色更有價值——一個寫得很好的高概念劇本是金子。
三、注重劇本的閱讀體驗
劇本的閱讀體驗可能是編劇中最容易被忽視的方面，因為編劇通常只關注故事、人物等。閱讀劇本應該是一種體驗。 這不僅僅是閱讀單詞和處理它們。 這是關於創造一種體驗。 對於劇本讀者來說，沒有比閱讀雜亂無章的劇本更糟糕的事情。
場景描述應該簡潔精煉、切中要提，並且對於每個段落描述，力求不超過兩行。如果你真得無法用兩行來完整描述，可以將你描述用短的句子語塊來分解它，如此一來就可以利用每個場景不同的描述語塊，清楚地傳達的出視覺效果，以便讀者能夠快速地想像出故事場景。
你可以參考以下表格，對比出使用簡短句子語塊，以及沒有使用簡短句子語塊，兩者在閱讀體驗上有何不同。
四、每隔幾頁就吸引讀者
不要把第一幕花在單純介紹你的角色上，應該要讓你的讀者在故事中，發現你的角色，因此我們要儘早將讀者和您的角色帶入劇本的概念中，通過角色在處理衝突時，慢慢剝離角色的層次，展現出角色的動機與人物成長曲線，自然而然讀者就會漸漸理解你的角色是誰，以及角色的轉變。
之後，你只需要繼續創造、設計、描寫你的情節；無論是歡笑的、戲劇性的、尖叫的、神秘的、刺激的、動作的等等，盡可能地提供更多的曲折，引導讀者走向某事，因為只有當觀眾知曉故事可能會帶他們到哪裡去時，觀眾才會一直看下去。
剪輯師是利用導演所拍攝的內容，創造一種影像的體驗。因此，同一部電影的一次剪輯可能與第二次、第三次剪輯成果截然不同，這取決於拍攝素材的應用以及想呈現的基調、氛圍和風格。如果編劇想學習如何編出一部引人入勝的劇本，那必定得瞭解剪輯的相關知識，並在以剪輯的方式去完成你的劇本，就像電影剪輯一樣寫作。
編劇必須像一位剪輯師一樣，思考並想出如何以最好的方式分解場景，從一個位置跳到另一個位置，從這個角色跳到某個插播場景，而不是僅僅提供一個平淡無奇的場景集合，因為電影劇集是透過影像的剪輯，來傳達故事節奏、流動、能量和風格。如果你能像電影剪輯一樣的寫作，那麼您的劇本閱讀起來也會帶有自己的故事節奏。
記住！永遠讓讀者在看你的劇本時，感覺就像是在看電影一般，而不是讀一堆冗長的場景描述、對話交流。